Das Programm des Future Music Camps setzt sich aus zwei Teilen zusammen: Am Vormittag und dem frühen Nachmittag finden an beiden Tagen Keynotes statt, anschließend geht das Programm über in die Sessions. Nach dem ersten Veranstaltungstag gibt es ein Get-Together mit Bar im Außenbereich der Popakademie. Alle Infos zum Zeitplan findet Ihr auf dieser Seite.
Programmübersicht
09:00 – 10:00
Gemeinsames Frühstück & Kaffee
10:00 – 10:10
10:10 – 10:15
Begrüßung
Prof. Dr. Alexander Endreß (Studiengangsleiter Musikbusiness) & David Stammer (Projektmanager Digital Innovation)
10:15 – 10:45
Wieviel Offline braucht Online? - über Storytelling und Dramaturgie im Musikmarketing
Interview mit Lisa Ruetz (Artist Managerin und Managing Director, PCH Artist Management)
11:00 – 11:30
The Next Big Sync - Gegenwart & Zukunft des Sync Geschäfts
Stephan Janke-Kizhukandayil (Director Commercial & International Sync, Warner Chappell Music) & Tobias Brinkmann (Head of Sync GSA & Nordic Region, Warner Chappell Music)
11:45 – 12:15
Now and then: Kollektive Rechteverwertung im Zeitalter der KI
Kolja Spohn (Senior Business Relationship Director, ICE – International Copyright Enterprise)
12:30 – 14:00
Mittagspause / gemeinsames Mittagessen
14:00 – 14:30
The Future Of Marketing Is Community Building
Maria Gironas (GM at Keychange U.S. & Founder at Cool Shit, Cool People) & Sammy Kaufman (Music Partnerships Manager, Linktree) – live und digital aus New York
Teil 2 | Sessions
Popakademie Mannheim
15:15 – 16:00
Sessions Slot I
Session 1
Raum 001
Live Concerts can suck, could AI help? | mehr Infos
Session 2
Raum 002
Kollateralschäden aus Spotify’s Kampf gegen Bots | mehr Infos
Session 3
Raum 211
Automatisiertes Micro Licensing als Zukunft der Sync Industrie? | mehr Infos
Session 4
Raum 210
Orchestrating Team Creativity: Kreativprozesse von Innovations- und Songwritingteams | mehr Infos
16:15 - 17:00
Sessions Slot II
Session 1
Raum 001
Better have your data – Erfolgreiche Musikmarketing-Kampagnen durch Server Site Tracking | mehr Infos
Session 2
Raum 002
Dein Lieblingssong unter der Lupe – Musik neu erleben mit KI | mehr Infos
Session 3
Raum 210
Der Weg der Gründung und Führung eines digitalen Musiklabels | mehr Infos
Session 4
Raum 211
Creator vs. Artist: Der Kampf um die Hörer:innen | mehr Infos
Teil 3 | Aftershowparty
Ab 17:00
Get - Together
im Außenbereich der Popakademie mit DJs der Popakademie
Ab 20:00
Aftershowparty
im Hagestolz mit DJs der Popakademie
09:00 - 10:00
Gemeinsames Frühstück & Kaffee
10:00 – 10:15
10:15 – 10:45
Brand Partnerships im Label: Zwischen kultureller Relevanz und Kommerzialisierung
Katharina Weißenborn-Derwenskus (Head of Brand Partnerships, Sony Music)
11:00 – 11:30
A Fan-Powered Future
Jack Bridges (Electronic Music Lead, SoundCloud)
11:45 - 12:15
Creator Marketing in der Musikindustrie
Steffen Geldner (Gründer und Geschäftsführer, BERMVDA)
12:30 - 14:00
Mittagspause / gemeinsames Mittagessen
14:00 - 14:30
Data-Driven Branding: The Music Industry’s Path to Sponsorship Success
Alexe Brasseur (Data Scientist Lead, Audiense)
Teil 2 | Sessions
Popakademie Mannheim
15:15 - 16:00
Sessions Slot I
Session 1
Raum 001
Die Zukunft von Music Tech in Deutschland & Europa | mehr Infos
Session 2
Raum 002
Internationale Vernetzung & digitale Kollaboration im Live-Bereich | mehr Infos
Session 3
Raum 210
10 Gründe weshalb Radio relevant bleibt – und wie Künstler:innen davon profitieren | mehr Infos
Session 4
Raum 211
The Future of Spotify – From Music Streaming to Social Media? | mehr Infos
16:15 - 17:00
Sessions Slot II
Session 1
Raum 001
Rechtlicher Status Quo von KI-Musik in Produktion und Streaming | mehr Infos
Session 2
Raum 002
Back to Print? Die Zukunft der Musikmagazine | mehr Infos
Session 3
Raum 211
Holistic Artist Branding | mehr Infos
